Elis Hallik

ORKESTRITEOSED

Teosed sümfooniaorkestrile

• The Firehearted (Tulihingega)

  • Audio
  • Pdf
  • Video

  • The Firehearted / Eesti Riiklik Sümfooniaorkester, dirigent Olari Elts

  -

  +

  /

  „The Firehearted“ valmis koroonapandeemia ajal ning jõudis esiettekandele 2021. aastal. Helitöö tellis Eesti Riiklik Sümfooniaorkester Beethoveni 250. sünniaastapäevaga seotud programmiks ning ERSOle ja selle peadirigendile Olari Eltsile on teos ka pühendatud. „The Firehearted“ ammutab ainest Beethoveni „Leonore“ avamängust, mille motiive võib kuulda keelpillide teemades. Tunnustatud klassikalise muusika veebilehe Bachtrack arvustaja on orkestriteose kohta kirjutanud järgmist: „Beethoven ilmub fookusessse ja kaob taas, võimendatuna ja moonutatuna löökpillide mürisevatest helidest. See on vaimukas ja mõneti kummastav, justkui näeks kuulaja Beethovenit läbi suurendusklaasi, ning eksponeerib Halliku virtuoosse orkestriloomingu kõige eredamaid hetki“.
   
  Meeta Morozov

  Pühendatud Eesti Riiklikule Sümfooniaorkestrile
  2021
  6'
  sümfooniaorkester: 222(b.cl)2(cf), 4230, löökpillid (4), keelpillid
  Esiettekanne: Eesti Riiklik Sümfooniaorkester, dirigent Olari Elts; 10.09.2021, Estonia kontserdisaal
  CD "Great Maestros XX. Scroll Over Beethoven", ERSO, ERP (2023); Eesti Riiklik Sümfooniaorkester, dirigent Neeme Järvi
  Levitaja: EMIK EH 001
  
• Avamäng "Aegis"

  • Audio
  • Pdf

  • Aegis / Sinfonietta Riga, dirigent Erki Pehk

  -

  +

  /

  Teose temaatiline materjal on tuletatud sõna aegis etümoloogiaga haakuvatest nähtustest.
   
  Selle sõna tähenduste hulgas on kilp, kaitsekilp; kaitse, samuti varjama, kaitsma ja kaasaegses mõistes millegi tegemist „kellegi egiidi all“ ehk millegi tegemist võimsa, teadliku või heatahtliku allika kaitse all. Aegist on samastatud tugeva kaitsega, mille juured on kreeka mütoloogias ja mille võtsid kasutusele roomlased; paralleele leidub nii Põhjala mütoloogias kui ka Egiptuse mütoloogias, kus sõna aegis kasutatakse laiemalt.
   
  Aegis (/ˈiːdʒɪs/; Vana-Kreeka: αἰγίς aigís) oli Vana-Kreekas Zeusi ja Ateena (või nende Rooma paralleelide Jupiteri ja Minerva) tarvik, nahast kuub või rinnakilp, mida seostati üldiselt jumalate kuninga Zeusiga ja seega arvati omavat üleloomulikku jõudu, mis on Zeusi ja Ateenaga seotud majesteetlikkuse sümbol, rohkem tugevuse ja kaitse embleem kui sõjaline kilp. 
  Athena kilbi keskel asetses Meduusa pea, eredalt sädelev või tumedalt silmapaistvusetu aegis viitab Athena kaitsvale, kuid potentsiaalselt hävitavale jõule.
   
  Elis Hallik

  Pühendatud Eesti Vabariigi 100. aastapäevaks
  2018
  11'
  sümfooniaorkester: 2222, 2200, 1, keelpillid
  Esiettekanne: Sinfonietta Rīga, dirigent Erki Pehk; 5.10.2018, Müpa Budapest, festival CAFe Budapest, Ungari
  Levitaja: EMIK EH 004
  
• Fluchtpunkt (Kadumispunkt)

  • Audio
  • Pdf

  • Fluchtpunkt / L'Orchestre philharmonique de Radio France, dirigent Pierre-André Valade

  -

  +

  /

  Orkestriteose „Fluchtpunkt“ kirjutasin pärast seda, kui selle visand valiti Ircami Manifest 2017 festivali akadeemia 10 teose hulka. Pärast privilegeeritud tööaega helilooja Toshio Hosokawaga esitas teoseid Orchestre Philharmonique de Radio France, Pierre-André Valade dirigeerimisel.
  
  Elis Hallik

  2017
  8'
  sümfooniaorkester: 2222, 2231, 1, harf, keelpillid
  Esiettekanne: Prantsuse raadioorkester (L'Orchestre philharmonique de Radio France), dirigent Pierre-André Valade; 28.06.2017, Pariisi raadiomaja (Maison de la Radio), festival Manifeste akadeemia
  Levitaja: EMIK EH 007
  
• Punctum concursūs in prospectu (Kadumispunkt nägemisväljal)

  • Audio
  • Video

  • Punctum concursus in prospectu / Eesti Riiklik Sümfooniaorkester, dirigent Baldur Brönnimann

  -

  +

  /

  „Punctum concursūs in prospectu” („Kadumispunkt nägemisväljal”) suurele orkestrile ja lindile
  
  Elis Vesik: „Olen heliloojana huvitatud sellest, mis mõjutab suutlikkust olla teadvustunult käesolevas hetkes ning jälgida tähelepanuga kõike ümbritsevat – vaikust ja müra selle erinevates tahkudes, mikrosündmusi helides ja muusikalises protsessis, sest paradoksaalselt näib, et mida rohkem on muusika loomise protsess seotud muusika enda ning muusikalise reaalsusega, seda rohkem annab see võimalust taipamiste kaudu peegeldada ümbitsevat eksistentsi ning selle mustreid. Otsin erinevaid struktuure ja harmooniaid lootuses, et seal tekib mingisuguseid äratundmisi elu tsüklilisest hingamisest või rahust.
  
  Mikroliikumise võttena on mulle oluline kulgevate harmooniaväljade loogika, mille puhul harmoonilises hulgas, mis teatud aja tagant kordub, sisuliselt palju või üldse midagi ei muutu, kuigi tunne võib olla vastupidine. Harmooniate genereerimiseks olen kasutanud eksponentsiaalvõrrandit,
  mis andis mulle võimaluse kõrvutada oma mikrotonaalset häälestust pillide naturaalse häälestusega ning neid häälestusi omakorda kaasajal väljakujunenud tempereeringuga. Oluline seegi, et teoses toimub erinevate häälestuste rahulik kooseksisteerimine.
  
  Teose struktuuri ühe põhitelje moodustavad kokku suunduvad glissandod (glissandos on teatav vertikaalse ajatunnetuse kvaliteet, mis on paradoksaalselt justkui paigalseis, ent samas ikkagi mingisugune liikumine) – võte, mis on inspireeritud analoogsest kadumispunkti nähtusest optikas. Näiteks ladina keeles kirjeldas 16. sajandil astronoom, filosoof ja matemaatik Guidobaldo del Monte ühena esimestest teatavat optilist fenomeni, kus kaks joont kohtuvad mõistega “punctum concursūs”. Saksa keeles kasutatakse taolise optilise nähtuse kohta terminit “fluchtpunkt” (sarnane on ingliskeelne mõiste “vanishing point”), millest on ilmselt jõudnud ka eesti keelde termin “kadumispunkt”, mis pakub antud teose kontekstis veidi avaramaid tõlgendamisvõimalusi. Lõikuvad glissandod moodustavad struktuuri alustalana omamoodi fraktaalse spiraali, mis seostub samuti vertikaalse ajatunnetuse, konkreetse suunatuse ning tsüklilisusega. Teose struktuur pakub võimalust ka lõpmatuks korduseks. Aastaid tagasi tutvusin esmakordselt Jaapani traditsioonilise teatri erinevate vormidega ning eriti paelus ning jäi kummitama üleelusuuruste žestide kõnekus ning järskudele pespektiivimuutustele toetuv liikumise koreograafi a, mis tihti hõlmas tekkimise ja kadumise tunnetust üheskoos. Perspektiivimuutused annavad võimaluse ka muusikas aduda muutuseid järeleulatuvalt, võtmata ehk siiski võimalust püsida muusika ning aja vertikaalsel teljel...”

  2017
  11'
  sümfooniaorkester: 4442, 4431, 4, harf, klaver, keelpillid, fonogramm
  Esiettekanne: Eesti Riiklik Sümfooniaorkester, dirigent Baldur Brönnimann; 27.10.2017, Estonia kontserdisaal, Rahvusvaheline nüüdismuusika festival "Afekt"
  
• En passant par la valleé (Minnes läbi oru)

  • Video

  2012
  sümfooniaorkester: 2221, 3221, 3, keelpillid
  Esiettekanne: Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia sümfooniaorkester, dirigent Toomas Vavilov; 7.03.2012, Tallinna Metodisti kirik
  

TEOSED SOOLOINSTRUMENDILE/SOOLOINSTRUMENTIDELE JA ORKESTRILE

Teosed kahele või enamale solistile ja orkestrile

• Kontsert kahele viiulile ja keelpillirokestrile "Stiihia"

  • Audio

  • Stiihia / Triin Ruubel (viiul), Juta Õunapuu-Mocanita (viiul), Tallinna Kammerorkester, dirigent Atvars Lakstīgala

  -

  +

  /

  Stiihia – seisund, mida iseloomustab jõudude takistamatu toimimine; kaose elementide olemasolu süsteemis ja sellest tulenev vabadus. Taolisest nähtusest kasvab välja ka teose muusikaline materjal, mille kujunemisel on oluline olnud sõna etümoloogiast lähtuv algelementide idee: antiikfilosoofias on stiihia (στοιχεῖον/stoicheion) looduse põhielement, ürgaine. Platon nimetas neli stiihiat: tuli, vesi, õhk ja maa. Aristoteles lisas ka viienda, taevase või muutumatu aine elemendi – eetri või kvintessentsi. Jaapani traditsioonis on elemendid (godai, „viis suurt“) maa, vesi, tuli, õhk ja tühjus või taevas.
  
  Teos on pühendatud Triin Ruubelile ja Juta Õunapuu-Mocanitale
  
  Elis Vesik

  2015
  11'
  2 viiulit, keelpilliorkester
  Esiettekanne: Triin Ruubel (viiul), Juta Õunapuu-Mocanita (viiul), Tallinna Kammerorkester, dirigent Atvars Lakstīgala; 12.04.2015, Eesti Rahvusringhäälingu 1. stuudio, festival "Eesti muusika päevad"
  Tellija: festival "Eesti muusika päevad"
  CD „Elis Hallik. Born in Waves“, Kairos (2023); Triin Ruubel (viiul), Juta Õunapuu-Mocanita (viiul), Tallinna Kammerorkester, dirigent Atvars Lakstīgala
  

ANSAMBLITEOSED

Duod

• Impacts

  • Pdf
  • Video

  2014
  4'
  tšello, kontrabass
  Esiettekanne: Joanna Gutowska (tšello), Mayuko Ichikawa (kontrabass); 23.08.2014, Mürzzuschlag, SÜDBAHN Museum, Viini muusika- ja esituskunstide ülikooli rahvusvahelise suveakadeemia lõppkontsert
  Esiettekanne Eestis: Johannes Välja (tšello), Regina Udod (kontrabass); 28.08.2021, Tallinna Jaani kirik, Tallinna Kammermuusika Festival
  CD „Elis Hallik. Born in Waves“, Kairos (2023); Theodor Sink (tšello), Regina Udod (kontrabass)
  Levitaja: EMIK EH 003
  

Triod

• A Water-Bound Clock (Veesidemes kell)

  2018
  kannel, klavessiin, harf
  Esiettekanne: Una Corda; 15.12.2018, Tallinn, Vanalinna Muusikamaja
  
• To Silent Life, to Wavering Light

  To Silent Life, to Wavering Light
  
  Olen teose „To Silent Life, to Wavering Light“ kirjutamisel inspiratsiooni ammutanud eelkõige ümbritsevast keskkonnast. Samuti on mõjutanud kirjutamisprotsessi ilmselt nii mõnedki murettekitavad päevakajalised sündmused maailmas. Tihtilugu teeb nukraks inimeste vaenulikkus üksteise vastu ning ka hoolimatu käitumine keskkonna suhtes. Mind on viimasel ajal eriti kõnetanud ja inspireerinud juudi kirjaniku Yankev Glatshteyni poeesia oma võrratute kujundite ja rikka keelekasutusega. Glatshteyni luules on olulisel kohal looja tundlikkus ja erinevate aistingute väljendamine ümbritseva kohta, vajadus uurida tekstilisi võimalusi ning esilekerkivaid  häirivaid, ootamatuna ilmnevaid kujundeid. Üks pühalikumaid ja kaunemaid värsiridu on tema luulet lugedes eriti meelde jäänud – „to silent life, to wavering light“ – see võtab ehk kõige paremini kokku paeluva sihtpuntki või atmosfääri, mis Glatshteyni luule kohal hõljub.
  
  Elis Vesik

  2015
  12'
  saksofon, 2 löökpillimängijat
  Esiettekanne: clapTON ensemble: Chema Bañuls (saksofon), Víctor Barceló ja Roberto Maqueda (löökpillid); 22.05.2015, Galerii Noorus, Tartu, Eesti Heliloojate Festival
  
• Auprès, au loin (Lähedal, kaugel)

  2014
  plokkflööt, tšello, klavessiin, live-elektroonika
  Esiettekanne: Roentgen Connection, Tammo Sumera (live-elektroonika); 27.09.2014, EMTA kammersaal, Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia Sügisfestival
  
• Gorge de Loup (Hundi kurk)

  • Video

  2013
  klarnet, 2 löökpillimängijat Feed-drumil (Feed-drum – itaalia helilooja Michelangelo Lupone arendatud elektroakustiline instrument)
  Esiettekanne: Hugo Cledat (klarnet), Katalin La Favre (Feed-drum) ja Galdric Subirana (Feed-drum); 2012, Edgar Varèse'i saal, Lyon
  
• Sangete

  2009
  viiul, oboe, klaver
  Esiettekanne: Mari Targo (viiul), Kaspar Mänd (oboe), Mai Ots (klaver); 20.04.2009, Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia, festival "Eesti muusika päevad"
  

Keelpillikvartetid

• Keelpillikvartett

  • Video

  2012
  keelpillikvartett
  Esiettekanne: Virgile Guglielmi (viiul), Sarah-Erin Bye (viiul), Emmanuel Francois (vioola), Amaryllis Jarczyk (tšello); 2011, Edgar Varèse'i saal, Lyon
  

Kvintetid

• To Become a Tree

  • Pdf
  • Video

  „To become a Treeˮ vaatleb igapäevaelu tehnoloogilise singulaarsuse ja biootilise kriisi taustal. Keskkonna monitoorimise ning isegi taasloomisega tegeletakse meie ümber iga päev, ometi on keerulisem kui kunagi varem hoida ökosüsteemi tasakaalu selle kõige lihtsamatest alustest lähtuvalt. Andmetele orienteeritud tööstused, tehnoloogiline singulaarsus (oht kontrollimatuteks protsessideks tehnoloogiavaldkonnas) juhib selleni, et tähelepanu keskpunktist nihkuvad reaalsuse pinnalt sündinud sügavamad taipamised – see on inimestele omane võimekus integreerida ühte otsusesse eri tasandi (intuitsioonil, inspiratsioonil, eristamisvõimel põhinevat) intelligentsust.
  Elis Vesik
  
  „Jalutajad, kes üht vana lehtmetsa reservaati külastavad, teatavad alatasa, et neil süda paisub ja nad tunnevad end seal alati nagu kodus. Kui nad selle asemel läbi istutatud ja seetõttutehislikkuse poole kalduva okasmetsa matkavad, ei teki neil sellist tunnet. Arvatavasti seisab asi selles, et puutumatus metsas saadetakse vähem häiresignaale; välja ja seetõttu vahetavad puud rohkem heolusõnumeid, mis nina kaudu jõuavad ka meie ajusse.Seega, suudame instinktiivselt metsa tervist taibata.ˮ
  Peter Wohlleben
  
  Viited ja märksõnad:
  ruumilisajaline korrastus
  bioakumulatsioon
  Katja Novitskova ja informatsioonimotiivid, mis iseloomustavad elu
  emfaatilised eluvormid
  Peter Wohlleben ja puud kui sotsiaalsed olendid
  wood wide web
  biootilise stressi monitooring
  kaugelt juhitud aisting
  sümbioos
  tree talk
  bioloogiline inseneriteadus ja organismide võime luua korrastatud süsteeme
  ohutute kemikaalide poliitikad – www.ipen.org

  2016
  11'
  flööt/bassflööt, bassklarnet, viiul, tšello, ettevalmistatud klaver
  Esiettekanne: Ansambel Fractales; 25.08.2016, Arnold Schönbergi keskus, Viin, Viini Muusikaülikooli rahvusvaheline suveakadeemia festival
  Esiettekanne Eestis: Ansambel Fractales; 25.10.2016 Tallinn, Hopneri maja, Rahvusvaheline nüüdismuusika festival Afekt
  CD „Elis Hallik. Born in Waves“, Kairos (2023); Ansambel Fractales
  CD „Fractales“, Cyprès (2022); Ansambel Fractales
  CD „New Estonian Chamber Music“, Estonian Music Information Centre (2017); Ansambel Fractales
  Levitaja: EMIK EH 002
  
• Ärkamised

  2009
  flööt, klarnet, fagott, metsasarv, basstromboon
  Esiettekanne: Linda Vood (flööt), Margus Parind (klarnet), Kadri-Ann Suss (fagott), Rodion Matvejev (metsasarv), Johannes Kiik (basstromboon); 26.09.2009, EMTA kammersaal, Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia Sügisfestival
  

Sekstetid

• Like a Swan

  • Audio
  • Pdf
  • Lae tasuta alla

  • Like a Swan / Tallinna Uue Muusika Ansambel: Triin Ruubel-Lilleberg (viiul), Sandra Klimaitė (vioola), Paul-Gunnar Loorand (tšello), Talvi Hunt (klaver), Mari-Liis Vind (flööt), Helena Tuuling (klarnet)

  -

  +

  /

  2022
  10'
  flööt, klarnet, klaver, viiul, vioola, tšello
  Esiettekanne: Tallinna Uue Muusika Ansambel, dirigent Arash Yazdani; 10.05.2022, Vigo kaasaegse kunsti muuseum Marco, Hispaania
  CD „Elis Hallik. Born in Waves“, Kairos (2023); Triin Ruubel (viiul), Tallinna Uue Muusika Ansambel, dirigent Arash Yazdani
  
• Touching the First Sounds

  2019
  flööt, klarnet, saksofon, viiul, vioola, tšello
  Esiettekanne: Tallinna Uue Muusika Ansambel, Marcus Weiss (saksofon), dirigent Arash Yazdani; 19.05.2019, Tallinn, Suurgildi hoone
  CD „Elis Hallik. Born in Waves“, Kairos (2023); Marcus Weiss (saksofon), Tallinna Uue Muusika Ansambel, dirigent Arash Yazdani
  

Septetid

• On radu, mis juhivad läbi varjude

  • Audio
  • Pdf

  • On radu, mis juhivad läbi varjude / Ansambel Synaesthesis, dirigent Karolis Variakojis

  -

  +

  /

  On radu, mis juhivad läbi varjude
  
  Elis Hallik: Kõndides mööda vanu, sissetallatud radu, tulevad meelde need read:
  
  Karm, napp on põhjamaa valgus.
  Rege veavad siin rasked varjud,
  valvavad öökullid, hundid.
  Sõna krigiseb hammaste all. [—]
  Millest mina räägin on
  tolmukübeme tants
  põhjatus päikeses.
  
  (Doris Kareva, „Karm, napp on põhjamaa valgus”)

  2021
  8'
  flööt, klarnet, klaver, 2 viiulit, vioola, tšello
  Esiettekanne: Ansambel Synaesthesis, dirigent Karolis Variakojis; 26.04.2021, Vilnius, Heliloojate Maja, Eesti Muusika Päevad & Balti Muusika Päevad (veebikontsert)
  CD „Elis Hallik. Born in Waves“, Kairos (2023); Ansambel Synaesthesis
  Levitaja: EMIK EH 006
  

Teosed suurele ansamblile (8+)

• Born in Waves

  • Audio
  • Pdf

  • Born in Waves / Ensemble Musikfabrik, dirigent Clement Power

  -

  +

  /

  Olen heliloojana huvitatud sellest, mis mõjutab suutlikkust olla teadvustunult käesolevas hetkes ning jälgida tähelepanuga kõike ümbritsevat – vaikust ja müra selle erinevates tahkudes, mikrosündmusi helides ja muusikalises protsessis, sest paradoksaalselt näib, et mida rohkem on muusika loomise protsess seotud muusika enda ning muusikalise reaalsusega, seda rohkem annab see võimalust taipamiste kaudu peegeldada ümbitsevat eksistentsi ning selle mustreid. „Born In Waves“ on mingis mõttes järg mu varasemale teosele „To Become a Treeˮ (2016), mis vaatleb igapäevaelu tehnoloogilise singulaarsuse ja kriisi (s.h biootilise kriisi) taustal.
  
  2016. aastal kirjutasin nii: „Keskkonna monitoorimise ning isegi taasloomisega tegeletakse meie ümber iga päev, ometi on keerulisem kui kunagi varem hoida ökosüsteemi tasakaalu selle kõige lihtsamatest alustest lähtuvalt. Andmetele orienteeritud tööstused,  tehnoloogiline singulaarsus (oht kontrollimatuteks protsessideks tehnoloogiavaldkonnas) juhib selleni, et  tähelepanu keskpunktist nihkuvad reaalsuse pinnalt sündinud sügavamad taipamised – see on inimestele omane võimekus integreerida ühte otsusesse eri tasandi (intuitsioonil, inspiratsioonil, eristamisvõimel põhinevat) intelligentsust.“ 
  
  Vahepeal on kõik vaid võimendunud. Muutused on väga nähtvad ja käegakatsutavad, alates sellest, et on näha, kuidas liigirikkus on vähenenud, kuidas see avaldub helides, lõhnades, värvides, mida enam pole. Kui neid asju ei näe enam enda ümber igapäevaselt, mis kunagi nii palju rõõmu tõid, siis see teeb nukraks, aga samas paneb mõtlema, et kui palju siiski saaks iga inimene ise ära teha, et aidata kaasa jalajälje vähendamisele.
  Nii et mingis mõttes on see teos viimaste aastate järelkaja, teisalt ka minu enda taaskohtumine merega, mille keskel ma ju sündinud olen.
  
  Elis Hallik

  2021
  10'
  bassklarnet, trompet, tuuba, klaver, löökpillid (1 mängija), viiul, vioola, tšello
  Esiettekanne: Ensemble Musikfabrik, dirigent Clement Power; 23.10.2021, Noblessneri valukoda, Rahvusvaheline Nüüdismuusika Festival AFEKT
  CD „Elis Hallik. Born in Waves“, Kairos (2023); Ensemble Musikfabrik, dirigent Clement Power
  Levitaja: EMIK EH 005
  
• La Passione

  2021
  10'
  flööt, oboe, klarnet, fagott, metsasarv, viiul, tšello, kontrabass
  Esiettekanne: Oksana Sinkova (flööt), Riivo Kallasmaa (oboe), Eneko Iriarte Velasco (klarnet), Peeter Sarapuu (fagott), Kreete Perandi (metsasarv), Maano Männi (viiul), Johannes Välja (tšello), Regina Udod (kontrabass); 24.08.2021, Tallinna Mustpeade maja, Tallinna Kammermuusika Festival
  Tellija: Tallinna Kammermuusika Festival
  

TEOSED SOOLOINSTRUMENDILE

Teosed viiulile

• Sotto voce (Poolihääli)

  2011
  7'
  viiul
  Esiettekanne: Kristjan Hallik (viiul); 23.03.2011, Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia ooperistuudio, festival "Eesti muusika päevad"
  

VOKAAL- JA KOORIMUUSIKA

Teosed hääl(te)ele ja muu(de)le instrumendile / instrumentidele

• Reverse

  2010
  hääl, harf, klaver
  Esiettekanne: Tui Hirv (sopran), Liis Jürgens (harf), Mai Ots (klaver); 24.03.2010, Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia ooperistuudio, festival "Eesti muusika päevad"
  

ELEKTROONILISED, ELEKTROAKUSTILISED JA MULTIMEEDIA TEOSED

• Doch manchmal erhellt sich die Seele, wenn sie frohe Menschen denkt, dunkelgoldene Frühlingstage (Ent vahel helendab hing, kui ta mõtleb rõõmsaile inimesile, tumekuldseile kevadpäevile)

  Doch manchmal erhellt sich die Seele, wenn sie frohe Menschen denkt, dunkelgoldene Frühlingstage (Ent vahel helendab hing, kui ta mõtleb rõõmsaile inimesile, tumekuldseile kevadpäevile)
  
  Olen teose kirjutamisel tuginenud saksa ekspressionistliku poeedi Georg Trakli poeemi tekstile. Vähemalt teose loomise alghetkel kujutasin ette midagi sellist, et kui teoses on ka elektrooniline osa, siis see võiks üsna orgaaniliselt olla seotud naturaalsete kõladega, pigem abivahend, mis aitab flöödi kõla inimhääle tämbrisse sulatada ja vastupidi.
  
  Elis Hallik

  2019
  sopran, flööt, elektroonika
  Tekst: Georg Trakl (saksa keeles)
  Esiettekanne: Sirje Aleksandra Viise (sopran), Monika Mattiesen (flööt), Indrek Palu (elektroonika); 4.05.2019, Sakala 3 teatrimaja, World Music Days 2019
  Tellija: Eesti Muusika Päevad/World Music Days
  CD „Elis Hallik. Born in Waves“, Kairos (2023); Aleksandra Viise (sopran), Monika Mattiesen (flööt), Elis Hallik (live-elektoonika), Indrek Palu (live-elektroonika assistent)
  
• Jälgedes

  Audiovisuaalne kompositsioon live-muusikaga. Videoprojektsiooni autor: Elis Vesik
  2011
  saksofon, tšello, videoprojektsioon
  Esiettekanne: Jandra Puusepp (saksofon), Joosep Kõrvits (tšello); 4.05.2011, Tallinna Kirjanike Maja
  
• Mälestused

  2008
  4'
  Eelsalvestatud ning töödeldud materjal kõlaritele
  

MÄÄRATLEMATA KOOSSEIS

• Above

  Kuula teost: https://uuu.ee/player/above/

  2022
  2 või enam instrumenti
  Esiettekanne: Ansambel U:; 29.12.2022, Tallinna Mustpeade maja Keldrisaal
  CD „Elis Hallik. Born in Waves“, Kairos (2023); Ansambel U:
  

LASTEMUUSIKA

Instrumentaalteosed lastele

• Päikesepatsi ja kassi seiklused

  Muinasjutt koos muusikaliste vahepaladega. Kaasaegse muusika võtteid tutvustav viiulivihik algajatele viiulimängijatele.
  2013
  kuni 8 viiulit
  Tekst: Elis Vesik
  
• Que la lumière soit

  Que la lumière soit [Lase valgusel olla]

  Kaasaegse muusika võtteid tutvustav viiulivihik edasijõudnud viiulimängijatele.
  2013
  8 viiulit
  Esiettekanne: Kooli "Les Petits Solistes" õpilased; 30.06.2013, Salle Bellecombe, Lyon
  

KUJUNDUSMUUSIKA

• Raua häälestamine

  „Teos valmis koostöös Eesti Kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti osakonnaga ning selle ettevalmistusprotsessi juhtis Kadri Mälk. Teos uurib rituaali erinevaid aspekte ja selle tähtsust meie igapäevaelus, kujutades seda kui olulist vahendit tõelisuse ja kujutluse, nähtava ja nähtamatu maailma vahel.
  
  Peamised märksõnad, mis selle teose keskmesse tõusevad, on rituaal, liturgia ja kohalolumoment. Rituaal esindab siin puhastumist ja rännakut, alustades ühest punktist ja lõpetades teisega.
  
  Muusikalises tõlgenduses võib rituaalne protsess kujutada endast erinevate helimaastike ja emotsioonide vaheldumist. Kui võrrelda seda nt ehte loomisega, algab see õrnalt, kus ka muusika pakub peent helide ja kõlade mängu, rõhutades loomingu protsessi intiimsust, justkui viies kuulaja rituaali sügavamale sisse. Lõpuks jõuab muusika puhastumiseni, moodustades helilise tsükli, just nagu rituaali lõppemine viib tagasi alguspunkti, kuid rikastatuna uute kõlade ja tähendustega.
  
  Kadri Mälki ja tema õpilastega koostöös sündinud teos avab ukse jumalikku ruumi ja salaruumi, rõhutades kohalolumomendi tähtsust rituaalide käigus. See kujutab rituaale kui olulist viisi inimeste elus tähenduse loomiseks ja sügavaid sidemeid loomise, kandmise ja jagamise kaudu.“
  
  Elis Hallik
  

  2012
  7'
  Eelsalvestatud ja töödeldud materjal neljale kõlarile
  Esiettekanne: Shenkari Tehnika- ja Disainikolledži galerii, Iisrael, 10.-31.05.2012, Eesti Kunstiakadeemia sepa- ja ehtekunsti osakonna näitus "Rituaal"
  

ORKESTRATSIOONID JA SEADED

• Klaveripala tsüklist Mikrokosmos, nr. 139

  Orkestratsioon Béla Bartóki klaveripalade tsüklist Mikrokosmos nr. 139
  2012
  sümfooniaorkester
  Esiettekanne: Lyoni Kõrgema Rahvusliku Konservatooriumi sümfooniorkester, dirigent David Chappuis; 2013 jaanuar, Varèse'i saal, Lyon
  
• Klaveritsükkel Norra tantsud ja laulud op. 17 nr. 12

  Orkestratsioon Edvard Griegi klaveritsüklist
  2012
  sümfooniaorkester
  Esiettekanne: Lyoni Kõrgema Rahvusliku Konservatooriumi sümfooniorkester, dirigent David Chappuis; 2013 jaanuar, Varèse'i saal, Lyon
  
• X marginaal

  Orkestratsioon Jaan Räätsa klaveripalast
  2010
  sümfooniaorkester